“我们住在种种修建物里，总在听音乐。我们的墙上挂着画作，看待电视、影戏和戏剧中的人物如同看待朋侪。我们到公园里逃离喧嚣，钻研小说，在公共修建物前的雕塑四周彷徨，整夜跳舞。

”人类一直在使用自己的缔造力满足日常生活的需要。艺术渗透到每小我私家的生活，只是大部门人无所察觉。广义上说，通常喜欢文化艺术的青年人，都可称作文艺青年。

从更广义上说，艺术是关于我们每小我私家的故事，每小我私家都可以是“文艺”的。《感知艺术》这本书，是由丹尼斯·J·斯波勒教授所著，一本单纯地教读者如何使用自己的感知技巧去浏览艺术的书，目的是使我们可以“自如地面临、浏览与评价艺术，并与其他人交流相同”。

接下来一段时间，我们将深度阅读这本书，并学习一些真实有效的技巧。在享受中获得治愈一名修建工人在夜校中选修了一门“艺术导论”课程。课程竣事后，他花掉自己一周人为的1/4买了一本修建书籍送给他的老师表现感谢。这名工人说，已往我日复一日与水泥、沙土和碎石子打交道，但现在，它们在我眼中不再只是混凝土了。

“我一走到工地上，就看到种种图案、色彩、线条和形状。每当我看到一栋修建物，我就能看到历史。……我以前真不知道，世界这么富厚多彩。”虽然不否认某些少数人的故弄玄虚，简直将艺术变得艰涩而具有疑惑性，然而艺术自己是和生活相辅相成的。

艺术的目的，是提供一种新的看待生活的角度，将世界变得有趣和宜居。18世纪高脚橱图纸，泉源：《感知艺术》上图是一张18世纪高脚橱的图纸，只要仔细地将它与家中的其他家具比力，就能发现掩藏在它古典气势派头外表下的一些普适特征。

好比最上面的抽屉肯定是以一个普通成人的身高能轻松够到的，AB的高度可能和家里一些桌子的高度差不多。从它自身上，也能发现AB的长度与BC相等，并是AD的两倍。AF和CE相等，并等同于GH、HI、IJ的距离。另外，上部门抽屉的尺寸由低到高等比例地缩小。

我们可以再看一个现代的例子，下图是新锐家具品牌“造作”设计的一款陈列柜。从它身上是不是也能看出相似的一些特征呢？其实，“对称”、“比例”和“统一”，一直都存在于各种艺术品类当中。这是很普通的术语，但能用来解释大部门的作品。

美术馆陈列柜，泉源：造作官网美术馆陈列柜，泉源：造作官网如果说家具、日用品等实用艺术相对比力简朴，因为它们必须满足功效性的尺度，那么另有一种艺术，它们似乎“只为自身而存在”，好比绘画、雕塑、音乐等纯艺术类型。埃德温·J·德拉特说，“当一小我私家学习内燃机的机械结构时，学习目的是他应该能够更好地明白、设计、制作或维修这类发念头，…… 当一小我私家学习艺术时，学习目的是他应当能够更好地明白、设计、制作或修复一种人生 —— 因为只管我们各不相同，但在世是我们配合拥有的一份职业。”岂论是哪一种艺术，都是人类使用自身的缔造力举行的一种“交流”，这种交流能让人发生感官上“美”的感受。

它要么是对世界举行的一种记载，如早期的壁画；要么是将感受转化为一种可视的形式，好比20世纪早期的印象派艺术；《睡莲》，莫奈或者展现一种形而上学的真理，就像哥特式教堂中神圣的空间和光线；且一直试图资助人们以创新或崭新的视角来看待世界。艺术让我们逃离日复一日的现实生活，为我们提供愉悦的享受，并在享受中获得治愈。文青速成四问在讨论如何“品评”一件艺术作品之前，为了制止成为一名“伪文青”，首先需要声明的一点就是：永远先明白再评判。

先明白一件作品在表达什么内容，并分析它接纳了什么方式到达或未到达表达的效果，再判断它的表达是否具有奇特和深刻的意义。要做到这一点，我们需要思量的就是“如何才气使我们的美学感知越发敏锐”。《感知艺术》一书中给出的方法很简朴，只需要三个步骤：01 识别那些看到和听到的内容。即回覆“它是什么？”02 学习一些关于这些内容的术语。

这是为了认识并反映出作品中的技术元素，回覆“它是如何形成的？”03 使用学到的术语，解释作品是如何刺激我们的感知的。回覆“它是如何运用那些技巧的？”形式品评以上三个问题，是对一件艺术作品的“形式品评”部门。形式品评就是不借助外部信息，只分析艺术作品自己。如果是一副画，就只看画框内的内容。

我们可以做一个小测试，先分析以上三幅画作，然后判断第四幅、第五幅是否来自以上三位艺术家之一，或者与以上哪一幅属于同一气势派头类型。01. 第一幅是柯罗的《沃尔特拉风物》。a. 画家主要使用曲线，而且线条柔软，岩石、树木等都没有爽性和清晰的界限。

b. 色块相互融合，画面有一种模糊或失焦的感受。颜色对比不显着，深浅色过渡自然。c. 笔触显着，可以看到绘画时的刷痕。

只管景致栩栩如生，但很容易找到画笔的痕迹。02. 第二幅是梵高的《星夜》。a. 画家使用高度活跃的弯曲线条，营造波涛起伏的气氛。

图形边缘有硬有软，以勾边的形式强化。b. 色彩对比显着可是温和，既不十分锐利也不柔和。每一种颜色的重要性似乎都是一样的。c. 画家留下了上千个刷痕，运笔方式近乎神经质甚至疯狂。

03. 第三幅是毕加索的《格尔尼卡》。a. 画家使用了相互毗连的曲线和直线，营造出运动和不协调之感，边缘锐利，界线明白。b. 色彩规模狭窄，只有黑白灰，可是对比强烈而极端，白色和玄色猛烈冲撞。

c. 色调区域扁平，刷痕很少。那么，现在来为第四幅和第五幅画作站队吧（谜底在文末）：语境品评在形式品评的基础上，再加上一点作品外部相关信息，好比艺术家生平，创作配景，品评家的评论等，就可以完成第二种品评类型：语境品评。“语境品评” 其实是在讨论一个意义问题。

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